Escena del spot Real Madrid filmado por el DF Ben Kufrin. FOTO: Cortesía de FlickerLab.

¿Cómo presenta a siete artistas diferentes y le rinde homenaje a su trabajo, mientras transmite un mensaje de marketing, y todo esto en 40 segundos?

Cuando el director Joel Marsden de BUS Animation en Madrid, España, aceptó la misión de la agencia McCann-Erickson, rápidamente decidió que el proyecto mezclaría acción en vivo con animación generada en computador. Por tanto recurrió al director de fotografía con residencia en Los Angeles Ben Kufrin para capturar la imaginería subyacente de la acción en vivo. Ambos habían trabajado previamente en películas independientes como a su vez en otros proyectos comerciales.

El spot Legends fue exhibido en España a finales del año pasado, promocionando una serie de litografías de edición limitada de los legendarios jugadores del equipo de fútbol del Real Madrid. Las ilustraciones fueron encargadas a siete de los principales artistas de Estados Unidos y Europa estando disponibles para la venta.

La filmación involucró la filmación de seis de los artistas – Dennis Oppenheim, Valerio Adami, Fernando Bellver, Rafael Canogar, Cristóbal Gabarrón y Jean Miotte – en Nueva York, Italia y España, todo con una programación que fue un torbellino y con muy poco tiempo de preparación. A menudo, Marsden y Kufrin se reunieron por primera vez con los artistas cuando llegaron para la filmación. “Este proyecto reforzó en mí la necesidad de depender de mis instintos”, menciona Kufrin. El tuvo sólo unas pocas horas con cada sujeto y en ese lapso tenía que reconocer el terreno, hacer la planeación y luego ejecutar las tomas.

Para filmar a los artistas, Kufrin usó cámaras de 16mm Super y regulares. Empleó una ARRIFLEX SR-3 para obtener retratos clásicos y mas tradicionales de cada artista y una Bolex a manivela para capturar imágenes más impresionistas y altamente texturadas de los artistas trabajando. La grabación en ARRI introduciría a los espectadores con cada artista entregando así imágenes más claras y limpias. Kufrin, anterior fotógrafo y reportero gráfico, menciona que el concepto para los retratos fue originalmente tomado de la pintura de retrato de Annie Leibovitz. La mayoría del trabajo de filmación con la ARRI fue empleando un zoom Angenieux HR 7-81mm, sin embargo, Kufrin también hizo uso de varios lentes swing-and-tilt mientras filmaba a Bellver y Oppenheim. Quería centrar la atención en los ojos y dejar que todo el resto apareciera desenfocado.

Lo filmado en Bolex le daría a los espectadores un indicio acerca de la técnica del artista. “Nuestro objetivo con la Bolex fue ser igual de orgánico como de texturas fuera posible”, menciona Kufrin. “Joel quería algo que no diera una sensación artificial, algo que mencionara el hecho de que estos artistas trabajan principalmente con las manos. En algunos casos, variaría a diestra y siniestra el índice de cuadros por segundo de la cámara o mandaría un flash sobre el lente en forma intencionada, lo que le daba una naturalidad extra a la filmación. Y la Bolex fue una estupenda elección para eso”.

Filmó varios de los artistas empleando la película KODAK VISION2 250D 7205. Kufrin la escogió debido a que necesitaba una película rápida y balanceada para luz día. Estaba trabajando con un paquete de iluminación mínimo con situaciones mezcladas de exteriores e interior día, pero también con uno que produjera imágenes limpias y de grano fino que fueran propicias para la combinación de imágenes durante el proceso de animación.

“La película nos dio gran claridad, resolución y grano fino”, menciona Kufrin. “El rango fue fantástico. En un caso, estaba filmando al artista Denis Oppenheim en su estudio con tragaluces prominentemente destacados sobre el fondo. Había una diferencia de 11 puntos de diafragma entre mi luz de relleno y las ventanas, pero la película aun contenía detalle en esas altas luces extremas”.

Cuando el equipo de personas se trasladó a Madrid, el se cambió a la película KODAK VISION2 200T 7217 para filmar en el escenario. “Pensé que era una compañía perfecta para la 7205”, menciona Kufrin. “Se desempeñó justo como esperábamos, y cuando fuimos al telecine, pudimos estirarla aún más con algunos de los inusuales looks que estábamos tratando de obtener”.

Siguiendo la filmación de la acción en vivo, la grabación en bruto fue suministrada a tres diferentes estudios de animación. FlickerLab en New York fue designado como el estudio de animación pincipal para el proyecto; los otros estudios fueron ALT en Buenos Aires y Atomic Arts en London. Cada estudio contribuyó con animaciones involucrando a dos o tres artistas.

“Fue divertido contar con diferentes conjuntos de talentos creativos llevados al tablero digital y ver que es lo que evolucionó”, menciona Harold Moss, director creativo de FlickerLab. “Todos tuvimos el mismo problema: Con unos pocos segundos por cada artista, como crear algo visualmente impactante que diera vida al trabajo de cada uno. Cada estudio solucionó este problema de diferentes maneras”.

Para Adami, Marsden lo visualizó como una imagen gráfica emergiendo de su cabeza. Por tanto mientras filmaba la película en bruto, Kufrin posicionó al artista en una plataforma giratoria y lo filmó contra una pantalla verde. Luego, los animadores literalmente extrajeron la parte superior de la cabeza de Adami y mientras su cuerpo gira, da como resultado un detalle del estadio que Adami representó en su arte original.

Al planear la toma con Marsden, Kufrin dijo que su objetivo fue capturar imágenes que sugirieran las diferencias y la individualidad de cada trabajo del artista, y como dar vida a éste. El desafío fue doble: dar a los animadores imágenes limpias para combinar, y capturar al mismo tiempo algo único de cada artista. “Este spot fue una verdadera colaboración visual entre muchos aristas”, éste menciona. “Es un homenaje al equipo del Real Madrid y también al arte”.