Consejos de Guillermo Navarro, ASC, AMC

Nació y creció en Ciudad de México. Comenzó sacando fotos como hobby a comienzos de su juventud para posteriormente obtener su primer trabajo como fotógrafo en los sets de cine. Navarro emigró a Londres y luego a Francia en busca de oportunidades para trabajar en películas como director de fotografía. Filmó algunos documentales y comerciales y continuó en la senda de filmar películas con Love Around the Corner en 1985. Navarro ganó un Premio Oscar, un BAFTA y un Independent Spirit Award por el Laberinto del Fauno (Pan's Labyrinth). Entre sus trabajos se incluyen Cabeza de Vaca, Cronos, Desperado, From Dusk Till Dawn, The Long Kiss Goodnight, Jackie Brown, Stuart Little, Spy Kids, Hellboy, Zathura: A Space Adventure y Night at the Museum.

PREGUNTA: ¿Considera la cinematografía un arte, un oficio o algo intermedio?

NAVARRO: Pienso que la cinematografía no tiene que ser clasificada como un oficio o un arte. Es un medio para expresarse en forma personal de muchas maneras. Pienso que es un error encasillarla. Una de las bellezas de lo que hacemos es que es tan amplio de que hay espacio para todo y para que todos hagan las cosas de una forma diferente. Existe un millón de formas de abordar una toma. La manera que escoges no es mejor o peor que la elección de otro.

PREGUNTA: ¿Qué me dice del factor de trabajar en equipo? Tiene que trabajar con diferentes directores, equipos y diseñadores de producción en cada proyecto.

NAVARRO: Aun cuando necesitas un grupo completo de colaboradores para lograr lo que estás haciendo, este puede ser un proceso muy personal. La relación con mi equipo es muy especial. Son una extensión de mi familia. Estás trabajando con un grupo de personas pero el resultado puede ser completamente subjetivo.

PREGUNTA: ¿Cómo piensa que su temprana experiencia con la fotografía y los documentales afectó su trabajo como director de fotografía narrando historias de ficción?

NAVARRO: Esas experiencias son parte de quien soy y como pienso. Estoy continuamente aprendiendo. No estoy buscando con el propósito de encontrar nuevas cosas. Busco la energía más adecuada a la historia. No estoy interesado en filmar bellas imágenes o gente impresionante desde un punto de vista estético. Las imágenes son un lenguaje para la narración.

PREGUNTA: ¿Cree que el hecho de haber crecido en Ciudad de México afecta el como ve las cosas como director de fotografía?

NAVARRO: Cuando estás creciendo, no sólo lo que te rodea te influencia. Es una combinación de donde yace el sol en tu latitud, la arquitectura, el como la gente camina en la calle y tu percepción del entorno. Todos nos inspiramos en nuestras memorias visuales. Por muchos años teníamos luz de luna brillante y azul. Por muchos años esto fue un entendimiento universal de cómo la luz de luna debía verse. Tienes que estar consciente de lo que te está influenciando.

PREGUNTA: ¿Las películas son pura entretención o un reflejo de la cultura?

NAVARRO: Pienso que el cine es una de las expresiones más importantes de nuestra cultura. Las películas son un reflejo por donde atravesamos en diferentes tiempos y lugares de la historia. Es un lenguaje universal. Por supuesto, es una industria al mismo tiempo. Las películas tienen que ser exitosas en términos de negocio, de lo contrario estas no serán vistas. Pero pienso que hay películas que deben ser hechas. Siento que es el caso de El Espinazo del diablo (The Devil's Backbone) y una película filmada en España (El Laberinto del Fauno - Pan's Labyrinth) con Guillermo del Toro como director y escritor. Es la cuarta película con él (Cronos, The Devil's Backbone y Hellboy). La película se lleva a cabo en España durante los primeros años del régimen de Franco. Hay elementos tanto de realismo como mágicos.

PREGUNTA: ¿Qué les respondería a los estudiantes de cine y otros jóvenes cuando le preguntan de cómo deberían prepararse para el futuro de la industria?

NAVARRO: Pienso que no existe una receta para predecir el futuro. Si quieres convertirte en un ingeniero, puedes ir a la escuela y prepararte para una carrera en ese campo. No es tan simple cuando haces cine. Toma más tiempo que dominar una tecnología y aprender técnicas de aprendizaje. Es una forma de arte. Tienes que ser capaz de contar historias que van a afectar a las personas de una manera u otra. Eso significa que tienes que estar en contacto con lo que está pasando en la sociedad. Los jóvenes de hoy en día no parecen estar leyendo tanto como yo lo hice cuando tenía su edad. Ellos obtienen la información visualmente. Una de las cosas que sugiero es que la gente que está interesada en hacer cine debe leer novelas. Otra cosa que mencionaría es que si vas hacer un cineasta tienes que estar preparado para estar completamente inmerso en esto.

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